2D 的动作只活在三个地方：头发、眼睛，和一个小手势。把它们描述出来，拿回一个循环——不重画线稿，不拉时间轴，不逐帧过一遍。
动漫的动，不是一般意义上的运动。它是一套很窄的词汇：头发被带起又落下，眼睛眯一下，衣料接到一阵风，身体的重心挪动几度。动漫动图制作器要做出像样的东西，就必须落在这一套词汇里——因为一张角色插画本身已经把「这个人是谁」说完了一遍，它缺的只是那一个让角色「在场」的手势。这也是为什么特写总是赢过全景。全身构图里，可读的动作被摊到手臂、腿、道具和透视上，没有一个占主导。而在肖像里，头发和眼睛能吃掉整个画面，而这两处恰好是 2D 动画一直最擅长的位置。另外还有一件事把 2D 和实拍动画分开：线。照片能吸收帧与帧之间的小误差，画不能——轮廓的重量或位置一变，整张图就开始「煮」起来。
把一个通用的「图生动作」工具对准插画，通常得到两种失败之一。要么它把画当成照片，加上景深、视差和镜头漂移——那是属于摄影机的动作，不属于角色。要么它让整张图都轻微地动，画面整体在呼吸，但没有一处是具体在动。这两样都不是 2D 循环要的。插画有它自己的规矩：平涂加刻意设计的阴影形状，线宽本身承载意义，眼睛画得比解剖学允许的更大。一个没被对准这些规矩的模型，会把阴影抹匀、把轮廓加粗。可行的做法是，用插画的语言去描述动作——头发、眼睛、衣料、一个头的角度——并且让镜头完全不动。动漫动图制作器之所以有用，正是因为它把请求约束在 2D 擅长的范围里，而不是要求一张画去表现得像一段素材。
八个插画专属的失败，大致按出现频率排。多数是线的问题而不是运动的问题，而一个动漫动图制作器，恰恰应该按这一点来评判。
动漫动图制作器
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这是生成式 2D 的标志性毛病。每一帧都重画轮廓，帧与帧之间线会移一个像素、稍微变粗、或者在原本连续的地方断一下。连起来放，就像整张画在微微震动。实用的解法是减少帧数、减少每帧的变化量：小动作比夸张动作更能保住线。另一个办法是把动作写在一个部位上而不是整个身体，因为不动的那部分轮廓会保持不动。
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在插画里，眼睛扛的是角色本身。你要一次眨眼，有时会得到一对合上的眼皮，而下面的瞳孔指向略微不同的方向，看上去一片空。把视线去哪写清楚：「视线左移并停住」，或者「眨完再回到看向观者」。在最后几帧里保持一个方向，对循环的贡献比任何量的头发运动都大，因为它给了观者一个可以对上的东西。
动漫动图制作器
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头发动得像布，或者在别的一切停下之后还在动，幻觉当场就没了。真实的 2D 头发有质量：抬起、稍微过冲、落下，并且在身体停住之后一两帧才落定。要描述「落定」，不能只描述「抬起」——「被一阵小风带起一次，然后落回」和「头发在风里飘」是两回事，后者会得到永久漂移。
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头的大小、肩宽、手的位置，是「这些帧是分开画的」最快的破绽。一段带好几个细节的长描述，等于给了渲染更多机会去挪动它们。在第一句里把姿势锁死，之后只改一个部位：「同一个姿势，头发抬起」。这里的一致性是个克制问题，不是渲染问题。
动漫动图制作器
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画出来的背景有直线和消失点，而这些恰好是生成会去微调的东西。窗框或者地板边缘的角度一变，角色看上去就像在房间里滑动。最简单的答案是让背景保持纯色或接近纯色。如果环境确实重要，明确写「固定机位」，并且做好第二遍播放时去检查几何的准备。
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全身插画站着好看，动起来很差，因为可读的动作被太多部位分掉了。动之前先裁到头部和肩膀。一个眨眼可信的肖像，价值高过一张模糊摇晃的全身图，而且需要的帧数只是后者的一小部分。
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2D 插画用的是刻意设计的阴影形状——硬的赛璐璐边、指定位置的高光。帧与帧之间，渲染可能把它们软化成一团渐变，角色突然就像换了部番。把质感说出来会有帮助：「平涂赛璐璐上色，硬阴影边，不要渐变」。如果风格词不起作用，就换成说材质或者说是怎么收尾的。说清收尾方式，是你交给动漫动图制作器的最有效的一句话。
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循环在接缝处最响，而动漫里的接缝常常是一张脸。如果最后一帧是坏笑，第一帧是平静，重启就成了一次表演中间的跳切。要提前规划回去的路：表情做了什么，都得回到起始那张脸。放三遍而不是一遍——第三遍才会让一个坏接缝暴露出来。
五遍，第一遍是选这张画上到底动哪一块。顺序比措辞重要——动漫动图制作器没法从一个选错的裁剪里救回来。
肖像比全身好动，因为头发和眼睛能吃掉整个画面。先裁再描述——构图决定了什么能动。
头发、眼睛、衣料。挑一个，另外两个留着不动。一次眨眼加一次头发抬起，已经是两个表演在抢六帧了。
落下的过程要写得和抬起一样仔细：带起然后落回，眨完再看回观者。没有落定，动作会一直往前走，永远闭不上循环。
平涂赛璐璐、硬阴影边、线宽一致。把风格说出来，渲染才不会把画软化成一堆别的东西。
一遍看动作，两遍看接缝，三遍看线的抖动。如果第三遍轮廓还在晃，砍帧数，不要砍想法。
手上有一个角色、角色只有一张画、又请不起逐帧的插画师和同人作者。下面每个循环，都是从一次动漫动图制作器开始的，画是本来就有的。
“一张 OC 委托回来是一张很漂亮的静图，客户希望它会动。一次头发抬起、一次眨眼，就成了主页循环。线稿一帧都没重画。”
“我们的同人社区靠反应图运转。十二个角色，每人一个描述出来的手势，配色统一。这一套读起来像一包，而不是十二张偷来的截图。”
“我写轻小说，不会画。封面插画已经有了，动态预告没有。一次眨眼加围巾被风吹起来，就够发那条上线贴了。”
“频道的 Q 版表情以前是两周的委托。同一个角色、六个表情，全靠描述做出来。观众用得比旧的那包多，因为它们终于跟头像对得上。”
线、眼睛、头发这些 2D 专属的麻烦，以及做完的循环到底能发在哪。剩下的判断，动漫动图制作器替不了你。
头发、眼睛，和一个小的手势，前提是裁成肖像。这三样几乎扛住了所有读起来像动漫的动作，而且需要的帧数最少。
每一帧都是单独画的，线自然会微移。帧数少一点、每帧变化小一点，线就稳。小动作永远比夸张动作干净。
能，但可用的色彩对比更少，所以动作要更安静。明暗对比强的线稿，比一张很花的灰度插画可预测得多。
效果和它「多像 2D」成正比。重度风格化的照片动起来像插画；只加了一层轻滤镜的照片，行为仍然像照片，该漂的还是会漂。
十二帧每秒的六到八帧，一秒半左右。够一次眨眼、一次头发落定，或者一个短转头，同时也把线的抖动压到最低。这也是一旦你不再过度描述之后，二次元动图的输出会自然收敛到的区间。
聊天反应或者动漫表情用方图，故事和头像框用竖图，横幅用横图。方图是最安全的默认值，因为没有哪个聊天界面会去裁它。
能，而且应该这样做。写一句固定发色、瞳色、线宽和上色方式的话，粘在每个提示词最前面。只换手势，角色就还是同一个人。
任何收 GIF 的地方。聊天表情要一个小方图版本，社交帖用横版，画手社区发原尺寸。按去处分别导出，别一个文件到处传。
不用。描述动作，看循环，再判断。第一个要判断的就是线稳不稳，这件事值得在注册之前先做完。
